“现在就唱歌:何多苓艺术展”已在深圳美术馆启幕并火热展出中,这场由许知远、袁弘与赵剑英三位跨领域文化实践者联合策展的展览,带领观众从研究、感知与思想三重维度出发,探寻艺术家何多苓自20世纪70年代至今跨越半个多世纪的艺术旅程。
作为中国当代艺术史上最具代表性、最具诗性气质的艺术家之一,何多苓始终以沉静而独立的姿态,持续探索生命、自然与情感的多维景深。他不仅在绘画领域卓有建树,其才情更横跨文学、音乐与建筑,深厚的人文素养与松弛睿智的人格魅力,使他成为当代艺术界一面独特的旗帜。
近年来,何多苓通过人文访谈节目进入更广泛的公众视野,以其从容自洽的生命状态,在年轻一代中成为一种文化象征。他不仅以作品打动人心,也以其真诚、松弛的生命态度,向身处焦虑时代的公众提供一种精神启示:慢下来,真诚地面对自己,专注于真正热爱之事,同样能够抵达生命的深刻与丰盈。
“现在就唱歌”这一主题,是在加速运转、不断“来不及”的现代洪流中,对“此刻”的一次深情召唤。这个“此刻”,既承载个人记忆、自然体验,也深植于艺术史传统与跨文明对话,厚重而鲜活。
“(透过这次展览)看我四十多年的绘画过程,大家可以一目了然地看到一些变化。观众可以用他们的形式、自己的爱好去观察进入。”何多苓在诠释“现在就唱歌”的核心内涵时表示,自己是想到什么就做什么,画画、学音乐、设计房子等,没有特别的计划与标准。他表示,深圳的高校发展需要美术馆这样的空间让人们慢下来,“站在一幅画面前,什么都不想,看一分钟、五分钟、十分钟,这本身就是一种意义。”他希望观众能在作品中找到内心的平静,在柔软中积蓄突然发力的力量。
“我非常喜欢何老师创作的《带阁楼的房子》系列作品,特别推荐大家去看。”演员、策展人之一袁弘说。而许知远则认为,展览是一场跨越时代与空间的无形对话,为观众构建起坚固而朦胧的艺术之梦。
本次展览依循多个主题章节展开,包括“延宕的青春”“异乡人的面孔”“内在的异域”“忧郁的赋形”“建筑作为方法”“感性的技术”等,共展出百余件重要作品,全面展现何多苓艺术生命的轨迹。同时,大量草稿、手稿与相关文献也首次集中展示,揭示了作品从灵光初现到最终完成的思维脉络。
值得一提的是,展览特别选取与音乐及声音相关的作品贯穿始终,如20世纪70年代创作的《我们曾唱过这支歌》。在何多苓的艺术世界中,音乐与绘画并非两种独立的艺术形式,而只是同一种“歌唱”的不同形态。展览展至5月15日,有兴趣的市民可前往深圳美术馆三层10、11号展厅观赏。